Прочитано:

42%

MIKE OLDFIELD

     Майк Олфилд начал свою карьеру в возрасте 14 лет в фолковом дуэте со своей сестрой Салли, вместе с кот орой записал /1/. Затем он организовал короткоживущую группу Barefeet, а в последсвии присоединился к ансамблю Кевина Эйрса The Whole world на короткое время, пока последний не распался в середине 1971 года.
     Игра Олфилда в те времена была еще очень не зрелой, хотя и обещающей. В овсяком случае, его имя что говорило не только рядовому слушателю роковой музыки, но и прожженным дельцам шоу-бизнеса, и когда Майк начал обращаться с планами своей амбициозной 50-минутной композиции в различные английские записываюшие фирмы, его никто не поддежал. Единсвенным доброжелателем оказалась компания, которая еще не существовала. Она называлась Virgin и бывла детещем некоего Ричарда Бренсона, который еще подростком основал издание Strudent и был владельцем нескольких очень доходных магазинов продажи грампластинок по сниженным ценам.
     Приход Олфилда совпал с планами Бренсона по основанию новой фирмы и молодой композитор получил время в студии, где он составил из многих наложений запись, где сам играл на многих инстпументах. Результатом оказалась эпическая работа /2/, которую Virgin выпустила своей первой работой в мае 1973 года.
     Ему предшествовало отличное исполнение на концерте в зале королевы Элизабет и телевизионная трансляция. Восторженная встреча диска критиками способствовала тому, что был быстро принят публикой. Пьеса с тех пор становится одним из наиболее успешных произведений в роке. Помимо битловского "Клуба одиноких сердец" и "Моста над бурными волнами" дуэта Simon T Garfunkel ни один диск в роковой музыке не смог так быстро и глобально завоевать общее уважение, как /2/. Еще в начале декабря 1974 года, через 68 недель после своего издания, он находился на седьмом месте по числу проданных экземпляров, которое привысило в тот момент 2.000.000 штук, а к началу 1976 года достигло 5.000.000 и продолжало непрерывно возрастать.
     Его популяпности в США способствовало то, что отрывки из альбома были использованы для музыкального спровождения фильма "Изгоняющий дьявола". Один из этих отрывков здесь был напечатан как сингл и вновь с громадным успехом, хотя Олфилд и Бренсон, побаивающиеся американского издания, отдельно для английского рынка записали другой сингл, Theme From Tubular Bells, который должен был обеспечить импортные потребности.
     "Цилиндрические колокола" - это одна инструментальная композиция, здесь нет ни вокала, ни вообще чего-либо, напоминаюшего песню. С мелодическими мотивами, щедро рассыпанными Олфилдом по всему альбому с их примитивнейшими вариациями, со звуками гитары, которую можно сравнить с дудочкой или мандолиной, со звучанием колокольного звона, с помпезными отзвуками некоторых инструментов, на которых и грает бывший член Вив Стеншел, с различными органами и 2300 магнитофонных отрывков, которые можно перекладывать, кроить, ускорять, делать что угодно.
     В августе 1974 года "волшебник тысячи накладываний",как его окрестила роковая пресса, объявился из студии со своим следующим альбомом /3/, названным по гряде холмов на англо-уэльском побережье. Снова монотематическая пьеса. И хотя диск немедленно возглавил списки, в то время как дебют его предшественника был отмечен "лишь" вторым местоим, в двадцатке он продержался лишь 12 недель, а тотальная его продажа была сравнительно разочаровывающей.
     Альбом этот оказался технически более зрелым, выразительным и мощным, чем /2/, но утратившим ту основную наивность и очарование, которые отличали "Колокола". Олфилд вновь показал своеобразную способнось рисовать музыкальные пейзажи, очень зеленые, причесанные и очень английские. Вновь пара-другая мелодий, с довольно банальными гармониями, простыми ритмами и аранжировками. Чарующие мелодии льются бесконечно и беспрепятственно. Все волшебство Олфилда здесь - в сочетании звуков, электрического с акустическим, клавишных со струнными, вепхних октав с басами, а также эффективным, порой изысканным использованием хоро и перкашей. Каптины меняются медленно и неторопливо, а униформированноеь легато музыкальной основы обеспечивает для меняющихся вудущих инструментов известную тенденцию к монотонности.
     Со временем начапло казаться, что Олфилд прошел свой пик феноменальным дебютом, но диск /4/ рассеял все страхи, которые могли возникнуть, по крайней мере, в комерческом отношении. Ведущий совершенно замкнутый образ жизни, Олфилд избегает конценртных работ еще со своих дней с Эйрсом. Однако он играл на гитаре, когда композицию Девида Бедфорда Star's End исполнял оркестор Королевской филармонии в 1975 году и снова, с тем же оркестром, на концерном предсавлении The Orchestral Of Tubular Bells под управлением Бедфорда. Вскоре по телевидению был показан 19-минутный фильм об этом концерте /Олфилд также играл на альбоме Бедфорда The Rime Of The Ancient Mariner/.
     Трудно представить, чтобы обычная роковая музыка могла вызвать подобный интерес. А "Колокола", например, имеют в себе гораздо большую роковую основу, чем, скажем, "Клуб одиноких сердец" или "Мост", упоминaemые

Yes

John Anderson вокал
Steve Howe гитара
Chris Squire бас
Rick Wakeman клавишные
Alan White ударные

     Благодаря своему умению создавать большие полотна прекрасного звука, включающие человеческий голос, с помощью электроинструментов, заменяющих целый звук симфонического оркестра, группа Yes стала одной из сакмых выразительных в британской роковой музыке 1970-х годов.
     В ежегодной анкете читателей журанала Melody Maker группа побеждала трижды (в 1974,1976-7 годах), в 1975-6 годах побеждали как аранжировщики, Джон Андерсон был среди вокалистов первым дважды (1977 И 78 годы), Рик Уэйкман был лучшим среди исполнителей на клавишных с 1973 года за единственным исключением, Стив Хау - дважды среди лучших гитаристов (1976 и 78 годы), а басист Крис Сквайе уже шесть лет не знает иного места, кроме первого. И только пятый член группы, ударник Алэн Уайт, вращается в своей категории "лишь" в районе пятого места.
     У читателей более коммерческого издания New Musical Express картина несколько иная, но тем не менее, ансамбль и там фигурирует в последние годы во главе списков вместе с Led Zeppelin и Genesis, несмотря на свои постоянные отъезды за границу, особенно в США, заставляя домашнюю публику ждать себя до двух лет.
     С момкента своего возникновения в октябре 1968 года Yes обладали вкусо, интеллигентностью, технической опытностью, идеями, твердолобой индивидуальностью ("порой мы смовершенно не могли договориться, какой сегодня день") и одновременно смыслом для коллективного существования, отточенного так же, как и у джаз-команды Weather Report, с которой у Yes общее и отсутствие склонности к какой-либо жанровой принадлежности.
     Своим инструментальным арсеналом и мощными репродукторами они не вдалбливоли в головы слушателей мелодии романтиков, импрессионистов или композиторовклассиков прошлого столетия, как это делали, например, то хуже, то лучше - ELP.
     Группа была сформирована после случайной встречи Джона Андерсона и риса Сквайе в лондонском ночном клубе для людей, причастных к шоу-бизнесу.
     Андерсон (род. 15.10.1944) был родом из Аккрингтона, Ланкшир. К тому моменту он выступал около 12 лет с различными неудачливыми группами, начиная в ансамбле брата Тони The Warriors - их запись можно услышать на компиляционном диске британского бита Hard Up Herdes,

изданным   в  1977  году  фирмой  ????______  .  вынужденный